No ano em que se comemora o 40º aniversário do 25 de abril, a programação dedica espetáculos referentes à revolução, um deles entitulado "Três dedos abaixo do joelho".

Interpretada por Isabel Abreu e Gonçalo Waddington, a peça que mostra a censura exercida sobre o teatro durante o regime fascista, teve lugar no Teatro das Beiras no passado dia 16 de outubro, quinta-feira. 

Com um palco de pequena dimensão, um cenário pormenorizado de fotografias das personagens da censura da arte de palco e excertos dos relatórios censurados e utilizados em cena, o ambiente da peça é acolhedor.

"Três dedos abaixo do joelho" apresentou-se como uma encenação irónica que transforma os censores em dramaturgos, capazes de inverter os relatórios num texto de um espetáculo e mostrar que a máquina de censura poética era levada ao limite.

A encenação transpareceu esse limite à liberdade teatral praticado pela censura e pelos mecanismos de correção. Entre as razões que a censura apresentava para não permitir que as peças teatrais chegassem ao público, estavam: "Causa mais násea que humor", "implicam roupas sugestivas, e escandalosas", "peça demasiado sensual e, por isso, vai aborrecer" ou "demasiada referência a condições políticas atuais". A ironia era levada ao extremo no momento em que espetáculos teatrais não seriam aprovados por incapacidade inteletual do público, embora pudessem ser obra-primas de literatura mundial.

Catarina Rodrigues, docente da UBI, mostra-se expectante antes do espetáculo: "o tema atrai-me bastante, tal como os atores, e o facto da peça já ter sido também premiada torna-a ainda mais notável, revela a docente.

A apresentação da performance teatral teve a duração de 75 minutos e denunciou a opressão à liberdade artística e política do teatro, herança deixada pelos autores da censura e que ajuda a redescobrir o perigo e importância do teatro na sociedade.

Rui Sena, diretor artístico do Festival Y, evidenciou a importância de assinalar os 40 anos do 25 de abril com espetáculos como este "inerentes à nossa evolução e, se quisermos, à própria liberdade, discutida pela censura", assegura o diretor. "O festival representa um modo de evidenciar a crescente preocupação na formação de um público mais virado para a arte contemporânea, normalmente mais jovem e aberto a espetáculos não tão convencionais, admitindo os cruzamento das várias disciplinas", acrescenta.

O festival Y tem na sua essência dar a conhecimento ao espetador cada vez mais formas de arte diferenciadas e complementares que, de outro modo, não chegariam à cidade da Covilhã e à Beira Interior.

O diretor artístico do Festival Y, refere que "a arte contemporânea tem uma plataforma de passagem na Beira Interior precisamente por causa do festival que tem sido conciso e insistente a tratar obras. Estas obras farão parte, com certeza, do património cultural português e não só, uma vez que em anos anteriores foram recebidos imensos espetáculos estrangeiros", acrescenta o diretor do festival. 

O festival de artes performativas, recebido entre os dias 8 e 25 de outubro no Teatro das Beiras na Covilhã, é uma iniciativa que contempla  as várias disciplinas de artes de palco e de artes visuais, tentando moldar a arte contemporânea.

Apesar da não realização do festival no ano anterior por falta de apoio, o público tem dado uma  resposta positiva ao Festival Y ao longo de todo o seu percurso. A peça "Três dedos abaixo do Joelho", já premiada na categoria de Melhor Espetáculo de Teatro de 2012 pelos Globos de Ouro, é um bom exemplo dessa mesma adesão, já que o espetáculo teve lotação esgotada, com a presença de cerca de 95 pessoas.